虽然电影叫机器人嘉年华，但是如果跳出机器人的设定来看，也许会有所不一样。 以下为个人的一些观后感分享。 开章 被侵略的村庄里面的村民多数都是黑人，让我更多的联想到的是工业革命，殖民地。所谓文明与野蛮，在华丽的爆炸中原始文明被践踏。影片采用了强大的反差，通过对比庞大精细的机器帝国和原始落后的村庄，村民的傻笑和外表精美其实是炸弹的机器人，村民的恐慌是别人的礼炮和嘉年华。强烈的对比背后就是强烈的讽刺。 第二部《佛兰德肯齿车》 第一，老科学家始终有一种邪恶的表情，让人很怀疑他造的机器人的动机。第二，本来以为多年心血的失败了，结果意外的开动了，老科学家欣喜若狂。第三，没有想到机器人最终砸了下来，与这个项目一起毁灭的还有制造者本人。出生即毁灭还是多行不义必自毙，这个解读就属于开放性范畴了。 第三部《夺还》 纯属商业英雄电影，打怪打Boss英雄救美。一些影片的表现手法放在当时还算有创意，但是剧情过于单薄，没营养。 第四部《公主》 挺有意思的设定，家庭关系，爱，这些看起来是日常的元素，以及主角老年的回归自我。一种解读是，对于缺爱，童年缺失的母爱渴望用婚姻作为对自己的爱的弥补，这是一层心理层面的解读。 但是，如果把主角所造出来的女性机器人换成另一种解读，理想（前身是兴趣爱好）。每个人都有自己的小秘密，杨·史梅云耶在《极乐同盟》里就曾经通过三对男女用不同的方式实现自己的高潮，高潮的动机就是不被世俗层面所认可的“小秘密”。影片本身的欧洲古典主义风格加上超现实的机器人的原素碰撞，很具有玩味。 第五部《星光天使》 《星光天使》的视觉亮点在于女主角遭受爱人的背叛的时候，闯入虚拟项目，亦真亦假的那段天马行空的片段。从最开始的项链意外脱落被假扮机器人的男主捡起到女主遭遇背叛再到发现男主不是机器人而是男人的抗拒等等一系列的心理变化都是非常细腻微妙。与同类作品相比，人物刻画上女主比《夺还》的女主多了一些描写，这一点很好地扩大了收视率群体，丰富了男女之间的关系维度，因为它不再是单一的大男子主义。同样，《星光天使》的男主也很勇敢、执着，为了拯救女主而奋不顾身。 第六部《云》 在我的印象中，《云》让我觉得比较抽象。 但是，《云》会让我想到寄希望于洗礼之后的新生（重生）。 因为《云》没有很明确的符号性，《云》里面描绘了地球的变化，孤单的男孩。但是这些通过云不断变化的信息形成了一个广袤的空间，让人摸不着边际。以及《云》最后的结尾，天使的眼泪使男孩变成了彩色，也同样是抽象的表达。 《云》的缺点也同样是云的优点：《云》的特点是氛围抽象，视觉空间大，可以赋予深刻的解读和意义，但是这也是《云》的缺点，没有明确的指向，比较虚无、形式主义。《云》深刻的意义在于那些不断变化的云产生的图像让我联想到诞生，繁衍，繁荣，美好，冲突，崩坏，毁灭，重生，希望，解脱，羽化，寄希望于未来，寄希望于快乐星球。 第七部《明治机械文明奇谈》 少年漫的设定和画风，不同性格特长的几位少年对抗邪恶西方天才。背景设置在明治时代是非常玩味的，影片深层次映射了日本的被迫打开国门历史和本土文化和西化之间的冲突。 第八部《庭鸟男与红脑袋》 机械侵略，末日文化，潜在危机。 这一部描绘的是日常的都市突然布满了诡异的荆棘，邪恶红脑袋作为机器人的执行者将人类原有的文明逐一破坏，并在废墟上开始了他们的狂欢。然而，看似经历宿醉的邋遢男影响了他的计划，在这一你追我赶中，机械一派在莫名其妙的丢酒杯后开始崩坏，与此同时，还有一群不知所谓狂欢的怪力乱神。最后，如同往日的喧嚣的城市的云顶上是潜在的危机。视觉风格上画风比较写实，但是表现的内容却很超现实主义。缺点是剧情有些不知所云，说直白点就是有些地方没交代清楚。 结尾 机器人的狂想曲，艺术家的狂欢。 机器人的狂想曲，艺术大师想象力的狂欢。 “机器人”作为一个原素被多位艺术大师赋予了独特的个人视觉色彩（尽管有一些不尽人意），影片整体的表达艺术但不算太抽象（没有看到有很明显知识分子和普通民众的鸿沟，证明这部电影还是能够雅俗共赏），很多符号性的东西很有意思和玩味。无论是冲突，文明，秩序，毁灭，理想，爱都毫无保留的被杂糅和贯彻在这部狂想曲之中，借着机器人题材的视角，我们看到了各位动画大师看待现实与社会，人生与哲思，对各个方面的诠释和理解和深厚的文化功底。