电影《铁皮鼓》适合什么样的人看？

适合喜爱荒诞叙事、历史隐喻及欧洲艺术片的观众。影片以儿童视角批判纳粹时代，包含超现实元素。推荐观看《再见列宁》——同样以独特家庭视角展现德国历史变迁，兼具幽默与...

如何评价沃尔克·施隆多夫导演的《铁皮鼓》？

施隆多夫以此片夺得戛纳金棕榈及奥斯卡最佳外语片，成功将君特·格拉斯小说视觉化，荒诞手法犀利批判历史。推荐观看《朗读者》——同样改编自德国文学、深刻探讨战争罪责与...

电影《铁皮鼓》里的小演员表演怎么样？

主演大卫·本奈特时年12岁，以极具震撼力的表演塑造了永不长大的奥斯卡，其尖叫成为影史经典符号。推荐观看《房间》——同样由童星（雅各布·特伦布莱）贡献惊人演技、聚...

《铁皮鼓》这部电影有什么经典镜头或隐喻？

经典镜头包括奥斯卡跳楼停长、尖叫碎玻璃及鳗鱼宴会，铁皮鼓象征拒绝与反抗，整体隐喻纳粹时期的精神畸变。推荐观看《地下》——同样以荒诞史诗手法解构战争历史、充满象征...

电影《铁皮鼓》适合什么样的人看？

适合喜爱荒诞叙事、历史隐喻及欧洲艺术片的观众。影片以儿童视角批判纳粹时代，包含超现实元素。推荐观看《再见列宁》——同样以独特家庭视角展现德国历史变迁，兼具幽默与......

如何评价沃尔克·施隆多夫导演的《铁皮鼓》？

施隆多夫以此片夺得戛纳金棕榈及奥斯卡最佳外语片，成功将君特·格拉斯小说视觉化，荒诞手法犀利批判历史。推荐观看《朗读者》——同样改编自德国文学、深刻探讨战争罪责与......

电影《铁皮鼓》里的小演员表演怎么样？

主演大卫·本奈特时年12岁，以极具震撼力的表演塑造了永不长大的奥斯卡，其尖叫成为影史经典符号。推荐观看《房间》——同样由童星（雅各布·特伦布莱）贡献惊人演技、聚......

《铁皮鼓》这部电影有什么经典镜头或隐喻？

经典镜头包括奥斯卡跳楼停长、尖叫碎玻璃及鳗鱼宴会，铁皮鼓象征拒绝与反抗，整体隐喻纳粹时期的精神畸变。推荐观看《地下》——同样以荒诞史诗手法解构战争历史、充满象征......

HD

铁皮鼓

Die Blechtrommel

历届戛纳电影节金棕榈奖（1979）

导演：沃尔克·施隆多夫/

主演：马里奥·阿多夫/ 安吉拉·温科勒/ 大卫·本奈特/ 卡特琳娜·塔巴赫/ 更多

地区：西德上映日期：1979-05-03

年代： 1979年类型：剧情/ 历史/

别名：锡鼓/ 拒绝长大的男孩/

状态：HD 片长：142分钟

评分： 8.3分

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剧照

详情介绍

奥斯卡出生于一个关系复杂的家庭，其母阿格内丝与表弟扬·布朗斯基相恋，但因近亲禁忌被迫嫁给商人阿尔弗雷德·马策拉特。三岁生日时，母亲赠予他一面铁皮鼓。一次，奥斯卡躲在桌下目睹了母亲与扬的私情，对成人世界的虚伪感到绝望，遂决定自我停止成长。他从楼梯跳下后奇迹般地不再长高，身体永久停留在三岁孩童的状态。与此同时，他获得了一种用尖叫声震碎玻璃的超能力，并时常运用此能力对抗他所目睹的虚伪或强权，例如在母亲幽会时震碎钟楼玻璃，或是在学校反抗老师。奥斯卡便以这孩童的身躯与能力，在动荡的时代中继续经历人生的起伏。

上映信息：铁皮鼓影片于1979年5月3日在西德上映，2001年4月27日在中国香港上映，2023年6月在巴黎艺术院线修复重映。

拍摄制作：铁皮鼓影片由德国、波兰、法国、南斯拉夫多国联合制作，改编自君特·格拉斯的长篇小说《铁皮鼓》，由沃尔克·施隆多夫执导，弗朗茨·塞茨、让-克劳德·卡里埃尔参与编剧。

获奖记录：获奖第32届戛纳电影节 - 主竞赛单元-金棕榈奖获奖第52届奥斯卡金像奖 - 最佳外语片获奖第5届日本电影学院奖 - 最佳外语片

幕后花絮：影片改编自1999年诺贝尔文学奖获得者君特·格拉斯的同名小说。；影片同时斩获戛纳金棕榈奖与奥斯卡最佳外语片两项重磅荣誉，是影史上少数同时获得这两大奖项的作品。；影片有两个版本，公映版时长142分钟，另有162分钟的导演剪辑版。

角色：卡特琳娜·塔巴赫饰MariaMatzerath/

tag：历届戛纳电影节金棕榈奖/ 第32届戛纳电影节获奖名单/ 第52届奥斯卡金像奖获奖名单/

主演明星

演员,配音,编剧,导演

马里奥·阿多夫
演员

安吉拉·温科勒
演员

大卫·本奈特
演员,配音,导演

卡特琳娜·塔巴赫
演员,配音

达尼尔·奥勒布里斯基
演员

蒂娜·恩格尔

短评

共“4”条评论

20

温柔

2022-04-09 17:06:08

政治隐喻，聚焦于小人物，叙述了但泽之于德国，格但斯克之于波兰的历史争端。裙底下的不洁，这片土地早就是罪恶的庇护所。关系从表层就清晰浮现出分别代表德国、波兰、格但斯克的父亲、叔叔和母亲。家庭的伦理闹剧就是战争中的民族矛盾。孩子本在战争中被迫畸形地成长，而片子里给予了孩子选择，在三岁拥有敲铁皮鼓的权力，立足自我的舞台，因而拒绝成长。教堂里的耶和华冷漠无情，片子借乞丐之口，宣告左右他人能力消失，彼时能否看见上帝？

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58

完颜穆尔登格

2020-04-24 23:52:27

Oh my goodness。。。没看原著，此片足以增加对儿童的厌恶（原本就觉得儿童天生残忍人类要经历沧桑才变善良）。外婆用大裙子救下纵火犯，罪犯在裙子下把外婆搞怀孕生了妈妈，妈妈嫁了德国人同时跟波兰表舅偷情，小孩气得决定不长大（处女座道德要求真多）。在我看这故事比起反思战争和纳粹怎么更像对波兰的嫌弃，波兰民族就有原罪（罪犯的娃而且亲爹跑了没养他，亲爹代表啥？），在德国统治下偷偷保存种族（偷情生了主角），保存下来的波兰后代还是魂淡（侏儒熊孩子以不长大来逃避现实）。

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136

LORENZO 洛伦佐

2019-08-26 05:19:34

改编自诺贝尔文学奖作品，获得金棕榈和奥外。关于民族和战争的隐喻贯穿全片，荒诞和诡谲的剧情让电影充满亮点。小演员浑然天成，导演调教演员的功力一展无余（想到他演这片才十岁出头就有点崩溃），太厉害了。但电影部分场景展现生硬、镜头语言单一，可见剧本（原著）才是本片成功的关键。【162分钟的导演剪辑版】

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68

嘟嘟熊之父

2019-03-29 22:15:31

姜文《鬼子来了》之后在梦中渴望触及的高度。导演对历史的态度是敬畏中怀有鄙夷的，历史非物理作用，而是如磁场一般包裹住我们，所以片中的人物纵使完全平行于现实独立疯长，却终被时代干扰。以母亲的葬礼为分水岭，电影从幽暗昏惑驶入飞沙走石，积沙成塔的世界在一瞬间轰然倒塌。奥斯卡是懵懂与通透、善良与邪恶的双面体，他饱经沧桑，亦宛如新生。

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影评

荒诞的意象真实的世界——《铁皮鼓》观片手记

故事是从四条裙子开始的。在下着阴雨的但泽郊外，年轻的外祖母正在烤着土豆，一个逃避追兵的青年请求外祖母收留他，外祖母就掀起裙子让他躲到了裙下。在四条裙下，在追兵的眼皮底下，青年和外祖母做爱。电影的一开始就以荒诞而充满寓...

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故事是从四条裙子开始的。在下着阴雨的但泽郊外，年轻的外祖母正在烤着土豆，一个逃避追兵的青年请求外祖母收留他，外祖母就掀起裙子让他躲到了裙下。在四条裙下，在追兵的眼皮底下，青年和外祖母做爱。电影的一开始就以荒诞而充满寓意的意象出现在荧屏上，四条裙子隐喻着什么？为什么在生命的威胁下，还能顺便行人类的原始本性？电影一开始就把人带入了一个有悖常情的世界。而这个世界是由第一人称的叙述者——奥斯卡讲述的。我们可以惊奇地发现，这个奥斯卡是画面上两个人的外孙，在这一对青年创造人类的时候，奥斯卡还在茫茫大气中，这只不过是他对过去世界的一个构想，甚至可以说是一种个人的书写。而这样富于主观色彩的书写，显然和叙述者的意图有关，显示了他对“由来”的思考，更进一步说，如果奥斯卡代表了第三帝国下的德国民族，那么，这个交媾的场景就是这个民族产生的神话：生长于暴力的巨大阴影下，在郊野繁衍，在四条裙子和一个地母形象的庇护下滋养。和奥斯卡直接有关联的是他的母亲和两个父亲。影片为奥斯卡设计了两个父亲。一个是母亲安妮的波兰表兄，一个是爱慕她的德国人阿夫来德。如果考察这个电影或者说小说的背景，我们就不难发现，母亲隐喻了在波兰和德国争夺下的小城但泽，她从一开始就对这两个国家有着既依附又奴役的情结，表兄享受着她的肉体，而德国人作为她的丈夫管束着她的行为，当然同时，她不得不依附于丈夫的经济，另一方面又要满足自己的情欲。这个母亲的形象给奥斯卡带来了终身的残缺，她软弱，意志薄弱，而且最关键的是她所带给奥斯卡的两个父亲从根本上颠覆了“父亲”的内涵，父亲成为奥斯卡体会人间残酷的第一步，并且扼杀了他进入成人世界的愿望。这样的父母让奥斯卡失去了庇护，他从一出生就意识到这一点，因此他寻找道具铁皮鼓作为他防身的武器。三岁的时候，他有了一只红白相间的铁皮鼓，他总是不停地敲着，来显示他的声音，可是成人世界并不关注于他的表达，他们依旧过着荒淫奢靡的生活，小奥斯卡在桌底下看到舅舅对母亲的猥亵，桌下的世界是这么赤裸而丑恶，然而桌面上，他们还是道貌岸然，奥斯卡试图躲进外祖母的四条裙子，以此躲避这个荒诞的世界，但遭到了外祖母的拒绝，在无可逃避下，他忧虑重重地决定“想到大人和我的将来，我决定停止”，于是他从陡直的楼梯上摔下，摔成了一个侏儒。这样一个举动，无疑是有着惊人勇气的，表示了对成人世界的反抗，可是身体的生长是停止了，但是成人世界却不会停止，奥斯卡还是不得不看到这个世界走向毁灭。为了维护他自己，他还有一个反抗的手段——嘶喊。他的喊声能震碎玻璃，从把“值钱的东西变成碎片”中，他获得快感。他震碎的又何止是值钱的东西，还有那个时代的次序和道德。他弄碎了老师的眼镜，反抗学校对人思想的奴化和禁锢，他弄碎了医生的标本瓶，挣脱医院对人身体的监控，他爬上钟楼，弄碎了周围建筑的窗玻璃，引起了城市的封锁，他要向虚伪的道德，向无耻的奴役挑战，在纳粹的集会上，他用自己的鼓声把本来狂热的集会引向了大型的舞会，伴着斯特劳斯和谐安详的圆舞曲（代表了人性中向往和平安定的本性）。铁皮鼓和锐声的嘶喊——他相信这两个武器是上帝赐予他对抗世界的力量，上帝和他同在。但上帝却抛弃了他，在教堂中，他把鼓放在圣子像的胸前，希望他敲起鼓来，向这个世界宣战，但是，圣子只是默默不语，他失望了，痛抽圣子耳光，也对自己产生了怀疑。“伟大的爱是圣”吗？母亲这时候因为怀上了阿夫来德的孩子，而对生命厌倦，她开始狂吃鱼，因为阿夫来德曾经逼她吞下她所厌恶的鳗鱼，出于一种奇怪的反叛，她把顺从放大到极致，毁灭自己的同时毁灭了阿夫来德的孩子（隐喻了对德国的反抗），而懦弱的波兰表哥只会劝她屈服。这里鱼成为诅咒和黑暗的象征。母亲死了，奥斯卡烧了自己的鼓，这是他第一次毁灭自己的鼓，这一次代表的是他的屈服。波兰父亲在和德国纳粹的开火中死了，另一个父亲成为了纳粹的忠实拥护者，他抢走了奥斯卡的情人和他的孩子。奥斯卡开始用本来是反抗世界的鼓声和嘶喊声为德国纳粹表演，成为他们的小丑，如果奥斯卡沿着这一条道路走下去，他的生命无疑是无意义的。但是，联军登陆罗曼底的炮声，震碎了他这种行尸走肉的生活，他回到了自己的家，为自己的儿子带来了一只崭新的铁皮鼓，希望他和他一起反抗这个荒谬的世界。不久，苏军占领了但泽，奥斯卡借苏军的手杀死了阿夫来德，正如但泽借苏军从德国的奴役下挣扎出来一样，但是这个挣扎其实暗含着弑父的冲动和原罪。但泽将何去何从，奥斯卡将何去何从？在“父亲”阿夫来德的下葬仪式上，他把他的鼓再一次销毁了，这一次表达了他重生的愿望，他的儿子用石头击中了他的后脑勺，他开始长大了。他说“我是一个孤儿了，我要长大”，这其中的含义耐人寻味，摆脱了德国的控制，但泽也需要斩断她的奴性和依附性，正如老外祖母所说的那样：“他们只要呆着，其他人就不会打他们的头，可是他们不是波兰人，不是德国人。” 摆脱了地主的奴役，获得了自由的农奴，又陷入了对自我认定的困惑。电影的音乐对于营造这样一个荒诞的世界起到了很好的作用。在电影的开始，外祖母解救外祖父，在野地交媾的片段，和母亲的下葬，以及“父亲”之一的阿夫来德的下葬还有外祖母不愿意离开但泽，回到第一幕的那片土地上的音乐都是用了同一段音乐，苍凉而混沌，象征着这个民族的生生死死的变迁。在死守邮局的那一幕场景中，用舒缓如百合初放的钢琴曲来衬枪声、炮声，更显出战争的残酷，和对人性中美好的东西的摧毁。而希特勒式的行军曲变调成和平欢乐的圆舞曲，显然是表现了和平是人性中永恒的基调。电影色调的运用也是符合了战云密布的但泽小城。基本上电影的色调是由黑色，灰色，和沉郁的土黄色组成的，偶尔有一抹鲜红，那就是小奥斯卡的铁皮鼓。在用光上，也是尽量避免阳光，在影片中极少出现明媚的阳光，而多是阴雨绵绵，取光多是靠着战争下的烽火，或者是铁皮鼓所反映出来奇特的光。最为人所称道的，恐怕是电影中镜头的运用。奥斯卡出生的时候，是运用一个颠倒的镜头，这个镜头模拟了奥斯卡的视角，一个完全颠倒的世界，象征了这个世界的荒谬。而在一些耐人寻味的细节上，镜头的驻留和缓慢的拉伸加深了视觉的感受。比如在母亲和舅舅交媾的一幕中，镜头慢慢摇到墙上的一幅众美林中享乐的图画，体现了母亲对肉欲的浸淫。同样一个镜头，母亲因阿夫来德逼迫吃鳗鱼而意识到自己的命运而趴在床上祈祷，又暗合了墙上圣母祈祷的画像，表达了救赎的愿望，而这个场景又是通过衣柜的镜子反射出来的，最后衣柜的门渐渐关上了，变成了一片黑暗，原来舅舅进入房间开始猥亵母亲，让她屈服，圣母的救赎马上被解构，成为一种强烈的反讽。总的来说，这样一个费解的政治小说，在君特·格拉斯的文字中有更多可以阐发的空间，政论的色彩也就更浓。而在"新德国电影"运动主将沃尔克·舒伦多夫的镜头下，虽然借助了第一人称的视角和画外独白，但是毕竟限制了空间。可是电影的速度和影响力是惊人的，我们不难想象如果没有这部电影，君特·格拉斯并不能如此为人所熟知，而99年诺贝尔文学奖的桂冠能不能落在他头上或许也是个未知数，这就是电影的魅力所在吧。2004年 5月

铁皮鼓

剧照

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主演明星

马里奥·阿多夫

安吉拉·温科勒

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