《情感价值》拍摄时有什么趣事？幕后有哪些花絮？

影片是首部获奥斯卡最佳国际影片的挪威电影；剧本融入了导演约阿希姆·提尔对自身创作与家庭关系的思考；影片在戛纳首映后即获评审团大奖，最终斩获奥斯卡。（据花絮数据）

预告片

情感价值

Affeksjonsverdi

第78届戛纳电影节主竞赛单元入围名单（2025）

导演：约阿希姆·提尔/

主演：雷娜特·赖因斯夫/ 斯特兰·斯卡斯加德/ 英加·伊布斯多特·利勒亚斯/ 艾丽·范宁/ 更多

地区：挪威上映日期：2025-05-21

年代： 2025年类型：剧情/ 喜剧/

别名：情感的价值/ Sentimental Value/

状态：预告片片长：133分钟

评分： 7.6分

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剧照

详情介绍

姐妹诺拉和阿格妮丝与疏远多年、魅力非凡的导演父亲古斯塔夫重聚。这位昔日名导希望说服身为舞台剧演员的诺拉参演自己寄予厚望的复出之作，但遭到女儿拒绝。诺拉随后发现，父亲已将原本属意她的角色转给了一位野心勃勃的好莱坞新星。这一突如其来的变故迫使两姐妹不得不直面与父亲之间长期存在的复杂情感纠葛。而这位美国明星的加入，进一步搅动了本就微妙的家庭关系，使所有人陷入新的情感波澜与冲突之中。最终，家庭成员们在这场戏剧性的重逢与创作过程中，不得不重新审视彼此的关系与过往。

上映信息：情感价值2025年5月21日在第78届戛纳国际电影节首映，2025年9月12日在挪威上映，2025年11月7日在北美上映，2026年4月17日在中国大陆上映。

拍摄制作：情感价值该片由挪威、德国、丹麦、法国、瑞典、英国联合制片，约阿希姆·提尔执导，约阿希姆·提尔与埃斯基尔·沃格特联合编剧，卡斯珀·蒂克森·安德森担任摄影，雷娜特·赖因斯夫、斯特兰·斯卡斯加德、英加·伊布斯多特·利勒亚斯、艾丽·范宁领衔主演。

获奖记录：获奖第78届戛纳电影节 - 主竞赛单元评审团大奖提名第78届戛纳电影节 - 主竞赛单元金棕榈奖获奖第98届奥斯卡金像奖 - 最佳国际影片提名第98届奥斯卡金像奖 - 最佳影片获奖第79届英国电影学院奖 - 最佳非英语片提名第83届金球奖 - 电影类最佳剧情片

幕后花絮：该片是首部获得奥斯卡最佳国际影片的挪威电影；影片剧本融入了导演约阿希姆·提尔对自身创作与家庭关系的思考，将电影创作本身转化为疗愈创伤的媒介；影片在第78届戛纳国际电影节首映后就拿下评审团大奖，随后一路入围重要奖项最终斩获奥斯卡最佳国际影片

角色：斯特兰·斯卡斯加德饰GustavBorg/ 艾丽·范宁饰RachelKemp/ 安德斯·丹尼尔森·李饰Jakob/ 加斯帕·克里斯滕森饰Michael/ 雷娜特·赖因斯夫饰NoraBorg/ 英加·伊布斯多特·利勒亚斯饰AgnesBorgPettersen/

tag：第78届戛纳电影节主竞赛单元入围名单/ 第78届戛纳电影节获奖名单/ 第83届金球奖电影奖提名名单/

主演明星

演员,制片人

雷娜特·赖因斯夫
演员,配音,制片人,编剧

斯特兰·斯卡斯加德
演员

英加·伊布斯多特·利勒亚斯
演员,配音,制片人

艾丽·范宁
演员

安德斯·丹尼尔森·李

短评

共“4”条评论

0

细节狂魔

2026-07-11 00:13:13

摄影和调度确实牛逼，但编剧逻辑我有点困惑。父亲让女儿演个角色被拒就找别人，然后女儿就炸了？现实中不都这样吗？还有二战那条线感觉硬塞的，跟主线关系不大啊。不过艾丽·范宁那个角色真心多余，删掉也不影响剧情。

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0

影迷小张

2026-07-08 23:06:31

绝了绝了，！不得不承认，《情感价值》吹爆好吗！有意思的是，！雷娜特的表演杀疯了，最后那段独角戏我直接哭成狗北欧电影就是牛，根本不需要好莱坞那些狗血套路。有意思的是，这波属于是年度最佳了，笑死，奥斯卡实至名归好吧！

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0

小李看电影

2026-05-28 20:22:07

刚看完《情感价值》，说实话一开始有点懵，节奏好慢啊，差点睡着了。但后面姐妹俩吵架那段给我看哭了，演员演得真好。结局不是大团圆，而是互相理解那种，挺真实的。推荐给有耐心的人。

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243

sradicare

2026-01-23 06:41:52

片中展示了厨房纸的错误用法。

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影评

假如墙壁会说话……

假如墙壁会说话，它们大概不会控诉，也不会哭喊。它们只是重复那些曾经被说过、又被吞回去的话。《情感价值》正是从这样一座“会说话却长期保持沉默”的房子开始的。在这里，空间先于人物记住了一切，而人物只是后来才逐渐学会倾听。电影开篇的旁白很独特，用童年诺拉给老房子写的一篇小作文，让观众从一开始觉得这房子有了自己的思想，它既是叙述者，也是观察者，不再只是居住空间，更...

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假如墙壁会说话，它们大概不会控诉，也不会哭喊。它们只是重复那些曾经被说过、又被吞回去的话。《情感价值》正是从这样一座“会说话却长期保持沉默”的房子开始的。在这里，空间先于人物记住了一切，而人物只是后来才逐渐学会倾听。电影开篇的旁白很独特，用童年诺拉给老房子写的一篇小作文，让观众从一开始觉得这房子有了自己的思想，它既是叙述者，也是观察者，不再只是居住空间，更像有生命的存在：外部和内部的变化，那些光影、裂缝就像房子自身的感官细节，见证着家族的兴衰与悲欢。那道裂缝连接过去与当下，也连接物理空间与心理空间。房间里光斑和影子的明暗变化，可以视为记忆、秘密、情绪的波动，也呼应着老父亲古斯塔夫所说的“没有什么比光影更美丽”。老房子成为这些创伤和记忆的交汇——祖母的战争创伤、母亲的抑郁、诺拉的焦虑和亲密关系障碍，几代女性的创伤形成一种对称。还有古斯塔夫童年被父亲带离老房子，与诺拉童年被父亲抛下，父女两代人的逃离也是一种对位。最终由阿格尼丝以历史学家的身份对家族进行“考古”，揭示家族秘密如何像房子的裂缝一样，在不被察觉的情况下塑造着每一代人的命运。

老房子里光斑和缝隙的形态几乎一样

无论是房子，还是代际关系，都有“继承”与“传承”的脉络。房子是物理遗产，古斯塔夫的电影事业是艺术遗产，诺拉的表演天赋是这种艺术天赋的延续，而家族创伤（沉默或逃避）似乎也在无形中被继承下来。古斯塔夫的新电影计划，表面上是对他母亲自杀的再现，是将历史创伤赤裸裸地搬上银幕。他将生活甚至是家族悲剧视为创作素材，这既是他的力量源泉，也是他伤害家人的根源。他与女明星蕾切尔的互动（海边畅谈，以及在家中以自杀故事“打动”对方），则是艺术家的魅力与冷酷。前面父亲归家那场戏写得很好，发生在母亲葬礼的场合。先是诺拉带阿格尼丝的儿子参观老房子，说“奶奶生病前就是在这里接待病人的，她通过谈话帮助他们，其实更多的是他们在说，倾诉她们的秘密。”这里既交代了现在所处的场合，也清楚了母亲的职业属性和如何离开的，更点明了电影关于“倾听”和“沟通”的主题。诺拉通过炉子听见父亲到来的细节，仍然是让房子“活”起来。这里的父女相见的对话也是有锋芒的，是一场尴尬的家庭重逢。当电影进行到中段时，阿格尼丝儿子的生日与开篇的葬礼形成一组对称，几乎所有人物关系、情绪逻辑都在这两场戏里完成了对照和反转。首先是空间的本质对立，前者是逝去的家，后者是新生的家（阿格尼丝的公寓）；古斯塔夫在葬礼上是偷偷溜进来的局外人，在生日上则是主动赴宴的参与者。两场戏的冲突性质完全不同——葬礼上的冲突是什么都不敢说，所有人都在假装平静，没人敢提父亲的缺席，没人敢提母亲的抑郁，连房子的继承权都不敢跟父亲开口；生日（晚间谈话）上的冲突是终于忍不住说。诺拉终于爆发，说出了“你根本不了解我们”，不再逃避真实的情绪。正是这种结构上的对照，让观众在潜意识中感受到创伤的循环，以及被打破的可能。戏中角色的塑造立体而复杂，先说古斯塔夫，他是个自私自恋、逃避责任的渣爹；也是依然有魅力的老电影导演，对女性（以蕾切尔为例）依然有吸引力，却始终无法面对和蕾切尔同样年纪的女儿，包括对妻子的愧疚，这是他的失败之处；他也是天才的创作者，把所有说不出口的愧疚都写进剧本，喝醉后给诺拉打语音却不敢说出口的台词，比任何直白的道歉都更动人。他与年迈摄影师的会面尤为残酷，他仿佛从对方身上看到了自己未来的残影。古斯塔夫之所以还能站稳脚跟，很大程度上依赖的还是自己那种糟糕又锋利的脾气。 “看见”与“被看见”也是贯穿全片的主题。诺拉的痛苦，源于她始终觉得父亲从未真正正视过她，只把她当作演员的“工具”或她演出的“话剧”（甚至都不是角色，他甚至都没有完整看完她的话剧演出）。她的舞台恐慌，正是渴望被看见、又害怕被看穿的矛盾体现。最终，她在父亲的片场，通过扮演一个“被看见”的角色，实现了与父亲和自我的阶段性和解。诺拉是本片真正的灵魂角色，她从常年被父亲阴影笼罩的有童年创伤的女儿，到在舞台上通过表演达成对“成为别人”的热爱，她和对自身的痛苦是逃避的。她最终出演了那个为她而写的角色，完成了一个将创伤转化为力量的过程，“掌控”了自己的故事（她和祖母一样，也有过想要自杀的念头）。

女明星蕾切尔的挣扎也是同理，她渴望被她认同的资深导演看到自己作为演员的潜力，而不仅仅是一个明星符号。这个角色是神来之笔，带来外部世界的视角。她是诺拉的镜像，她的迷茫也是诺拉曾经的迷茫，她更是古斯塔夫艺术（十五年没有拍片）和家庭的偿还心理的“试金石”。从被古斯塔夫的故事和魅力吸引，到困惑于角色的动机，再到主动发现角色原型是他女儿，而非他母亲；她与诺拉的沟通，到最后选择退出，是她作为演员（不是明星）的职业操守和自我认知。她的存在，让整个故事超越了家庭伦理剧的范畴，触及了更普遍的关于创作、表演和身份认同的议题。她的退出反而促成了诺拉的回归，完成了角色的闭环。阿格尼丝作为务实的“中间人”角色和家中长期隐形的照顾者，与诺拉形成一种对照。历史学家的身份让她更理性，而诺拉的演员身份更感性。阿格尼丝对父亲仍抱有某种程度的维护，至少是更务实的态度。她很早便放弃了对父亲的期待，她是故事的“良心”，代表了另一种面对创伤的方式——不是艺术化的表达，而是历史性的求证和现实性的守护。她阻止自己的小孩出演父亲的电影，也是为了保护下一代不再重演“被利用”的循环，尽管小孩最终跟诺拉一样，都演了祖父的新片（这里仍是一种对位式写作，对应阿格尼丝小时候也演过父亲的电影，而且年纪相仿）。

片中两姐妹相拥的段落很打动人，会让我想起契诃夫的《三姐妹》，那里面也有一个家庭，有三个姐妹。虽然本片只有两个姐妹，但我觉得蕾切尔其实就是第三个“姐妹”，她被父亲所欣赏，却始终无法成为这个家庭的一员，因为她没有通过演那个角色来探索家庭关系的边界。记得古斯塔夫对女儿说过，他喜欢读契诃夫，但更爱读书而非看戏，这又有什么关系呢？最后的戏中戏，诺拉演的既是角色，也是她自己、母亲、祖母，几代女性的创伤在这一镜中重合了。同时，开场是诺拉的剧院首演（一片漆黑的布景）：她崩溃逃跑，不敢面对自己，不敢面对台下的观众；而结尾是诺拉在片场的表演（一片洁白的场景）：她完美完成了“一镜到底”，直面创伤，也直面镜头后的父亲。两场戏同为“表演”，却指向截然不同的状态——是崩溃和疗愈，是逃离和接纳。

漆黑的剧院表演

洁白的片场表演

还是很爱这种北欧式的克制，把所有的愧疚、愤怒、遗憾都藏在细节里，最终的和解只是片场里父女之间一个沉默的对视，没有台词，可是所有的歉疚、原谅与理解都已经完成了。引用一句片中的台词——“用任何语言表达情感都是可行的”（出自蕾切尔理解这个角色该说挪威语还是英语那场戏），其实对于和解而言，哪怕是不需要言语的情感交流，也足够了。当然，如此淡然的结局，几乎抹平了此前累积的心理张力，仿佛导演自己也害怕做出过于严厉的结论，转而选择用一种更安全、理想化的情感来平滑处理。原本应该就跨代创伤展开更坦诚的探讨，但在关键时刻放弃了。用一场戏中戏来软化掉了，仿佛是为完成叙事为目的而回避了应当承担的责任，正是这一点构成了全片最大的遗憾。不过，这个结尾依然用“房子”这个核心意象完成了最后的呼应，它已经成为摄影棚里的拍摄场景（窗外是蓝幕）。房子从充满记忆的生命体，变成在电影艺术中获得了“重生”，这里是完美呼应家族故事走向的。从某种意义上说，墙壁终于“说话”了——但它说的，是被艺术允许说出口的那一部分。那些更尖锐的问题、更难以承担的责任，则被留在了镜头之外。

西瓜影院

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雷娜特·赖因斯夫

斯特兰·斯卡斯加德

英加·伊布斯多特·利勒亚斯

艾丽·范宁

安德斯·丹尼尔森·李

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