「渐渐地，我开始想念一个人，想的不得了，想看见他的脸，想听他的声音，想的不得了，好像是腿上扎着滚烫的针灸，只能忍耐着不动一样。」——太宰治 忍了四年，终于等到了。 今晚是他的主场，那个肤白貌美演技好的二宫和也又回来了。 你能想象上一秒穿着白大褂，慵懒随性，走路似带风的雅痞男，下一秒就变身为遮住半张脸，眼神凌厉，极具侵略性的市侩人了吗？ 明明说着「手术是赌博，有本事的医生，就是可以为所欲为！」如此狂妄自大的话，却让人讨厌不起来头顶手术成功率100%光环的天才外科医生，渡海征司郎。 怎么能演得这么好，每次看到他的表现，我总这样感慨，仿佛只为诠释这个角色而来的N先生。 猜不出走向的故事才有看头，全程心情就像坐过山车那般紧张刺激，莫名觉得这是一部以电影水准来拍的剧作，王炸组合，实力配角，台词高能，视觉出色，配乐恢弘，我说，TBS你们这样很可怕啊！真的太懂粉丝想要什么了！ 虽然每年都有不少医疗题材的作品，从立意到人设在日剧里司空见惯，至今让我惦念的只有一部『白色巨塔』，不过海堂桑独树一帜的写作手法我很喜欢——人无至善也无极恶，一念之差，屠龙的勇士也会变成恶龙。 看得出编剧野心不小，想借此塑造一群有血有肉的人物，探讨一种立意颇高的价值观，精湛的技术水平和高尚的道德操守，钱权衍生的贪欲与堕落腐败的体制，无不在折射现实里医疗面临的各种问题与困境。 坦白讲渡海征司郎在原作里的人设并不讨巧，是个很难驾驭的角色，性格杂糅得像谜，多面且复杂，有锋芒，也有阴影，看似会向现实低头充斥着烟火人间味的皮相下，却是孤傲得不屑于向任何势力低头的倔脾气。 如果说作家给予角色生命，那么赋予他们灵魂的就是演员，面对深度和跨度的巨大挑战，N先生把这个「手术室的恶魔」演得张力十足，攻守兼备，具有极强的冲击力，又无法抵挡的可爱。 初登场时的玩味戏谑，既不失少年感又不乏男人味，手术室里的冷酷质问，丝毫不肯妥协的桀骜与霸道，尤其是天才的傲气，注意不是傲慢是傲气，生生演出了十成十，演的人过瘾，看的人也过瘾。 他叛逆，偏执，阴郁，世故，从不掩饰自己的才能和天赋，同时他又是如此鲜活和真实，具备普通人的弱点，也会有感性超过理性的时刻。 从「渡海征司郎」身上，一如既往地可以看到作为演员的N先生对于演戏的态度，那就是对专业性要求极高，力求真实深入地还原剧中人物，即使他不提为这部剧私下做了什么准备，投入多少精力，在镜头里出现的每一个动作姿态，每一个表情配合，每一个细节演绎，其实都能发现他的用心程度。 比如缝合处理，步骤有条不紊，手法特别老道，一看便知是反复苦练过的，换句话说，不是相当认真根本达不到这水准，能靠脸吃饭，非得用演技，有过人天分，还加倍努力，对此，我找不到更好的词语来描述他了，这才是（你凭什么不努力，你爱豆都这么努力了）的正面例子吧！ 就像共演小泉孝太郎说过的那样，「渡海有好几种展现方式」，N先生塑造人物时有自己的一套想法，会融入更多的细节考虑，挖掘角色内心更深层的部分，即使是在同一个情境，分秒之间的神态变化也会做相应调整，既呈现人物的整体特点，又不放过丰富的性格刻画。 有一个情节，作为可以和渡海抗衡的重要人物，面对由内而外散发着枭雄气场的佐伯清刚时，本以为会看到两位火花四溅的飙戏场面，他却是不做动作，也不多言，只是淡漠地站在那里，嘴角微微上扬，镜头此时给了他一个脸部特写，眼神逐渐有了波动，表情仍看不出悲喜，然而透过静默背后，你却能深刻感受到那种涌动的轻蔑以及压抑在临界点的怒气。 那一刻，他不是要成为渡海征司郎，而是，他就是渡海征司郎。 教科书式的微表情，苏得让人腿软的声线，每一秒的眼神里都有戏，我偏爱拥有那样眼睛的N先生，将一人千面演绎得恰到好处，这么多年真是独此一家别无分店了。 每个镜头都经得起放大镜检验，每次诠释都是一段精彩人生，或许这就是身为实力演员的尊严和骄傲，他能够赋予自己每一个角色相似的皮囊，但绝不重复的灵魂。 演戏就像游戏，有的人只能玩推荐模式，有的人玩成了自定义模式，嬉笑怒骂，酣畅淋漓，制作人想要的，他统统领悟得到，不动声色地细化进每一个镜头，这种本事，演什么都是人物，还能够从中迸发出更多的惊喜和潜力。 想起一句话，所谓的幸运，就是当你准备好的时候，机会来了。 福泽克雄的剧作，不说是金字招牌，也称得上品质保证了，期待影帝意气风发的演艺生涯又添一个经典角色，能让各位再次发现这位千面先生是何等迷人魅力非凡。 潘多拉之匣里有什么？ 有贪婪，虚无，诽谤，嫉妒，恐惧，痛苦，疾病等无数灾难。 然而也有压在箱底最后的希望。 愿你纵身一跃，不惧深渊，愿风暴降临，你岸堤永固，愿人群声嘶力竭，呼喊你名。 渡海征司郎。 愿你度过的每一天，都是值得的，愿逝去的每一刻，都成为你的年轮，愿我能见证，你所有的欢笑和喜悦。 二宫和也。