开头先说个引子，记得一次不知什么原因和一位猫咪争论起对花旦的看法，她的看法是越剧就是看女小生的，花旦越弱越好，最好没有存在感⊙﹏⊙b汗，虽然我是花痴女小生的，但基本的审美需求还是来自于花旦，大概自己是女子，就会追求一种完美境界和精神高度，本身体验不到，就把诉求寄托于那些舞台上的美丽女子身上，从她们的唱腔，身段，表演中得到自己心仪的古典情韵。我喜欢的两个越剧大花旦，方女王和王志萍，恰恰就是在舞台上处于女强男弱的局面，她们的技艺和气场往往让戏文的焦点集中在她们身上，让人们品评和惊叹。昨晚看完了蝴蝶梦的电影，居然有一种如鲠在喉，不吐不快的感觉，不方便直接发在微博上，就写到这儿吧。记得两年前第一次看蝴蝶梦电视剧，我是极喜欢和欣赏田秀这个女子的，她自信，坚忍，智慧，大气，端庄，从容，内敛，持重，在情欲爱欲和人伦道德上有清晰的标准和克制力，更有一份知性和待人处事的达度。如许完美，却又真实可见，电视剧版的田秀从少女成长到少妇，她的心态变化和信念坚定都是让我关注和敬佩的焦点。直到去年看了舞台版，剧情压缩，人物现实化。对我着实是一个调整的过程，这里的田秀更加接了地气，她的欲望被放大，内心的矛盾被扩大，对情欲爱欲的追求也鲜明化，但舞台的效果以及蝴蝶的身段功底和感染力又让我欲罢不能，这一份矛盾被平衡，倒也让我无话。可是电影版，田秀以及小寡妇的人物塑造真真让我不解。这部剧的基调就不清不楚，我认识里的蝴蝶梦应该是一个伦理悲剧，是有批判色彩和女性主义的，空灵幻觉和优美音乐也是其中部分。音乐从电子版变成交响乐我也无话，可以接受。可是现场观看过程中有好几次让人哭笑不得，和我同去看戏的三个戏迷也频频笑场。这些笑梗原是在舞台版中不存在的，在剧情里应该是一种身段或是表情的传达，为什么在电影里却给人相反的情感暗示和违和感受？当舞台上程式动作变为影视里的做作姿态，我不禁要想，这真的是写实和写意间不可逾越的鸿沟么？导演到底有没有通过合适的镜头语言和表演指导来平衡这种矛盾？或者他只是做了一次搬运工，把舞台上的直接移驾到了影视里？蝴蝶的小寡妇动作夸张，表情也夸张，在舞台上是可以的，虽然我不喜欢这样的姿态和张扬的风格。但在影视里，这样的表演真的不可取，美感全无，且渐渐偏向了彩旦而不是花旦，一些碎步身段也过于外放诙谐，是刻意的在搞笑和贬低人物，而不是我喜欢的在不知不觉中给你一种可叹可笑的味道。小寡妇也就罢了，田秀这个人物也和我预期的不符合。不是我心仪的那个温婉女子，知性妇人。少了端庄和自持，多了风情和欲望。大概我是个半禁欲主义者，总不喜欢女子对情欲表现的过于主动，这儿的田秀让我觉得有些莫名，她虽然还是蝴蝶的化身，唱腔的味道，身段的运用，还有明眸善睐和唇角笑意都是我曾经为之着迷的细节。可是这一次，我总觉得有些讽刺，叹自己保守？叹人物迷失？还有一些剧情，身段技巧也略显刻意，完全出了戏。其实很多时候，念白和唱腔都可以替代这些东西，我虽然不是流派唱腔控，但我深知唱腔的诉说力能够让人心领神会，就像灵堂蝴蝶那一段心理斗争，扇坟女有胆争自由，这险路我也要自己走。 若不然此生孤眠几时休，残灯冷被该到头。 假王孙若是真庄周，我更爱先生添温柔。 有力度节奏的唱腔配合脚下圆场，给人一种抒情畅快和内心激动呼应之意，这一段即是心理斗争也是心内思考更是心底决断，三重心意环环相扣，真是过瘾且直达胸臆。灵堂这一段和最后的萍聚萍散是我最爱的两段。这两段能让我有所共鸣和沉下心来，和剧中人同发一心。电影版加入了一段春风十里柔情，是舞台版没有的。徐王确实是经典组合，两相呼应，声韵和谐。但一些身段设计依然让我无语。还有剧情顺序的调动和删改，庄子第一次归家被删掉了，他对田秀的冷遇和猜疑也被淡化和集中到了他帮寡妇后，王孙的初次出场倒提前了。这些变化自然是瞒不过我的。至于搭档秀才，就不多言了。我曾经看过她的红楼梦，实在失望。她的嗓子是很好的，只是始终唱不透我的心理防线，达不到我对人物的审美要求。最后说一下对蝴蝶的认识。我是蝶粉，现在是，以后也会坚持是。她不是我最先审美设定里的女子，她的风情潋滟，不是传统越剧王派所致，似乎在旅日那段日子里浸染了一些东洋文化，有了一些小资，却又重视仪态礼数。让人不能怠慢和忽视。我喜欢她的林黛玉，喜欢她的王派，喜欢她的生活态度，喜欢她对于艺术的一份自我审视和追求。但这一次蝴蝶梦，是让我有所踟蹰了。
